{"id":139,"date":"2007-11-29T21:49:00","date_gmt":"2007-11-29T21:49:00","guid":{"rendered":"http:\/\/manelsanz.cat\/?p=139"},"modified":"2007-11-29T21:49:00","modified_gmt":"2007-11-29T21:49:00","slug":"texte-de-javier-garcia-dones-fortes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wordtest.puravariedad.com\/?p=139","title":{"rendered":"Texte de Javier Garc\u00eda "dones fortes""},"content":{"rendered":"
\nDones davant del mirall, una mirada entre el simulacre i la vida<\/span><\/p>\n

Una fotografia \u00e9s sempre un retall en el temps i en l\u2019espai, una operaci\u00f3 sobre la realitat d\u2019on arrenquem els objectes del natural fluir del temps per traslladar-los a un temps paral\u00b7lel, a un nou espai diferenciat, el de la representaci\u00f3 fotogr\u00e0fica en el qual s\u2019atura i congela el que mai resta imm\u00f2bil, s\u2019a\u00eflla all\u00f2 que mai est\u00e0 separat, all\u00f2 que nom\u00e9s t\u00e9 sentit dins d\u2019un marc de refer\u00e8ncies m\u00fatues. Amb la fotografia assistim al naixement d\u2019una realitat nova, aut\u00e8ntic simulacre, que irromp en el m\u00f3n amb la vocaci\u00f3 de colonitzar l\u2019objecte representat, de substituir-lo per la seva aparen\u00e7a, per la seva empremta (qu\u00edmica \u2013 lum\u00ednica) que \"\"<\/a>paradoxalment se\u2019ns presenta a la percepci\u00f3 com m\u00e9s real que la pr\u00f2pia realitat de refer\u00e8ncia, en el que constitueix un fenomen inherent a la mateixa ess\u00e8ncia del fet fotogr\u00e0fic. En la fotografia, per\u00f2, el poder d\u2019autentificaci\u00f3 s\u2019anteposa al de representaci\u00f3 i m\u00e9s enll\u00e0 de l\u2019extensa xarxa de codis o sistemes culturals que la travessen, de prejudicis \u00e8tics o est\u00e8tics, de mirades i interpretacions, mai deixa de bategar el pols d\u2019una pres\u00e8ncia. La fotografia sempre assenyala, indica un objecte que necess\u00e0riament va existir, que necess\u00e0riament va ser all\u00e0, i que aconsegueix la seva condici\u00f3 d\u2019imatge a trav\u00e9s d\u2019una aut\u00e8ntica transfusi\u00f3 de realitat des de l\u2019original a la c\u00f2pia, que quedar\u00e0 per sempre amarada per aquella\u201c espurna de vida\u201c que emana del contacte f\u00edsic amb l\u2019objecte, com si es tract\u00e9s d\u2019una mascareta mortu\u00f2ria, fet que far\u00e0, de l\u2019acte fotogr\u00e0fic un instrument \u00fatil des del qual transitar, com succeeix amb les imatges d\u2019aquestes dones, des de l\u2019\u00e0mbit inert de la c\u00f2pia fins al secret \u00edntim d\u2019 all\u00f2 que \u00e9s viu.<\/p>\n

Potser \u00e9s en la seva condici\u00f3 d\u2019empremta on resideix la fascinaci\u00f3 primitiva que la fotografia exerceix sobre l\u2019observador, un observador que assisteix expectant a un nou naixement, a l\u2019objecte d\u2019una segona vida que emergeix al prendre\u2019l del fluir natural del temps i traslladar-lo a un temps incorruptible, a un temps resistent al propi temps i als seus efectes. Una operaci\u00f3 que ens revelar\u00e0 tota la seva pot\u00e8ncia seductora en l\u2019\u00e0mbit del retrat, en el qual all\u00f2 que salvem de la ru\u00efna \u00e9s el cos. Procedim a embalsamar-lo en la c\u00f2pia, salvant-lo de la corrupci\u00f3, fixant la identitat de l\u2019objecte m\u00e9s enll\u00e0 de qualsevol canvi, de tota alteraci\u00f3, d\u2019un objecte, d\u2019un cos, que per b\u00e9 o per mal quedar\u00e0 atrapat i exposat a la seva dissecci\u00f3 en la fotografia, en aquell \u00e0mbar d\u2019halurs d\u2019argent que el retindr\u00e0 per a tota la vida, per a tota la mort.<\/p>\n

Fotografiem cossos, fotografiem persones, i mitjan\u00e7ant aquest acte satisfem un desig at\u00e0vic, atrapar en la c\u00f2pia, en la representaci\u00f3, all\u00f2 que la natura sempre temporal de l\u2019home ens nega i aix\u00ed lleguem al futur pres\u00e8ncies, il\u00b7lusions de pres\u00e8ncies, rastres de vides que el temps ens lleva i amb les que procedim a construir un present extens, expandit, a partir de les empremtes del passat que s\u2019hi eternitzen i es transformen en un dels seus components indissolubles.<\/p>\n

L\u2019home, la dona, contemporanis ja no podran prescindir, sense sentir-se esquin\u00e7ats, d\u2019aquest pante\u00f3 d\u2019imatges supervivents, d\u2019aqu\u00ed que ens apressem a fotografiar i a deixar que ens fotografi\u00efn, a donar els nostres cossos al record etern, de la mateixa manera que ho fan aquestes dones, que a l\u2019 oficiar els seus cossos a la visi\u00f3 freda de la lent, es disposen a fixar la seva identitat en el temps, tot i que una fina intu\u00efci\u00f3 les alerta a l\u2019exposar els seus cossos a l\u2019eternitat que emana de la c\u00e0mera, que tamb\u00e9 ho estan fent a la seva freda mirada d\u2019acer.<\/p>\n

En exhibir-se davant l\u2019ull imp\u00fadic de la c\u00e0mera, que explora els seus contorns, que cartografia la seva geografia corporal, coneixeran la torbaci\u00f3 que sorgeix d\u2019aquest mostrar-se, que al mateix temps que les estranyar\u00e0 d\u2019elles mateixes, les confinar\u00e0 a la consci\u00e8ncia del seu cos, d\u2019aquell cos sempre absent malgrat la seva pres\u00e8ncia, sempre lleu i eteri en el qu\u00e8 fer de cada dia i que davant la pres\u00e8ncia descarnada de la c\u00e0mera, es mostrar\u00e0 en tota la seva s\u00f2lida corpore\u00eftat, revelant-se en la seva condici\u00f3 de refugi d\u2019una \u00edntima i profunda veritat, el secret d\u2019aquesta soledat que som, d\u2019aquesta singularitat irrepetible que cadascuna d\u2019aquestes dones \u00e9s i de la qual s\u00f3n cust\u00f2dies i defensores davant del m\u00f3n. Perdudes, a l\u2019altra costat del mirall, allunyades de si mateixes, s\u2019enfrontaran al repte impulsades per un secret i petit desig de perdurar, per saber una mica m\u00e9s de si mateixes, del que som des de la mirada de l\u2019altre, i per la complicitat que el fot\u00f2graf, conscient de l\u2019 envergadura del seu acte, ha sabut crear en l\u2019espai no visible de la c\u00e0mera, en aquelles petites hist\u00f2ries que ens condueixen cap a l\u2019instant \u00fanic i irrepetible del clic de la c\u00e0mera, trossos d\u2019experi\u00e8ncia, de vida en brut, que es resisteixen a l\u2019instant, que mai es deixen atrapar totalment en la fina xarxa del negatiu, i que empenyen aquell que mira, el fot\u00f2graf, en la pulsi\u00f3 impossible, mai consumada, d\u2019atrapar la totalitat de la vida en un instant.<\/p>\n

Nom\u00e9s la consci\u00e8ncia que sorgeix d\u2019aquest espai de relaci\u00f3, d\u2019aquest espai d\u2019experi\u00e8ncia, permetr\u00e0 desactivar la torbaci\u00f3, el gest hier\u00e0tic i congelat, fent possible que aquestes dones es mostrin, s\u2019expressin i despleguin tota la textualitat dels seus cossos, d\u2019uns cossos que diuen de si mateixos, que parlen des de les seves formes com ho farien les paraules en el text, d\u2019uns cossos que es transfiguren en signes que refereixen a uns significats, a una xarxa de significats, propis i aliens, que es baten i disputen sobre el seus c\u00e0lids territoris \u00edntims, ara si, descarnadament i orgullosament exhibits. Cossos que al mostrar-se diuen de s\u00ed, per\u00f2 que tamb\u00e9 diuen de l\u2019altre, de l\u2019autor, aquell qui posa el seu engany en escena, presentant-nos el simulacre com a aut\u00e8ntic, mostrant-nos el seu objecte, nou dones, com pedres brutes, sense polir, arrencades de la naturalesa, quan darrere el gest, darrere el clic sonor de la c\u00e0mera, s\u2019hi amaga una aut\u00e8ntica voluntat de domini, una voluntat que sigui des de la pura pulsi\u00f3 o des del discurs raonat i la premeditaci\u00f3 de l\u2019acte, est\u00e0 modelant el seu objecte des d\u2019un lloc te\u00f2ric, des d\u2019un ordre simb\u00f2lic, el seu, un lloc que s\u2019oculta a la mirada i des del qual s\u2019est\u00e0, malgrat tot, interpretant l\u2019objecte, parlant a trav\u00e9s d\u2019ell, posseint-lo en la seva representaci\u00f3, per fer-nos arribar un univers particular i singular, una veritat, la de l\u2019autor.<\/p>\n

Ni s\u00f3n arbitraris els fons, neutres i austers, que cerquen despullar l\u2019\u00e0nima de l\u2019objecte, desposseir-lo buidar-lo de tot vincle extern amb el seu m\u00f3n, ni ho \u00e9s la severitat dels enquadraments que en cap moment estalvien a la model la feina d\u2019enfrontar-se amb els seus fantasmes, les arestes no desitjats dels seus cossos, que assoliran en la c\u00f2pia la bellesa d\u2019all\u00f2 tr\u00e0gic, d\u2019all\u00f2 aut\u00e8ntic i singular, d\u2019all\u00f2 que esdev\u00e9 bell despr\u00e9s d\u2019una llarga i fatigosa lluita contra el temps, contra els rols socials, contra models imposats, contra la no acceptaci\u00f3 del que som, una dura lluita que pren, en el cos femen\u00ed, caires \u00e8pics.<\/p>\n

Fons i enquadraments i una il\u00b7luminaci\u00f3 sense concessions, sense edulcorants, eines al servei d\u2019un projecte, d\u2019una posada en escena que cavalca entre el retrat i la cr\u00f2nica, entre la tendresa de la contemplaci\u00f3 i la viol\u00e8ncia de l\u2019an\u00e0lisi, entre la mirada desinteressada i el bistur\u00ed del cirurgi\u00e0, doble perspectiva que reflecteix la visi\u00f3 de l\u2019autor, probablement nascuda de la seva genealogia escindida, dividida entre dos universos creatius, l\u2019art i el periodisme.<\/p>\n

Tot i que \u00e9s cert que la fotografia significa sempre la mirada de l\u2019autor, tamb\u00e9 ho \u00e9s que mai pot deixar de significar el seu objecte, un cos, una mirada, que es resisteix a la for\u00e7a modeladora del subjecte, que pugna amb ell per imposar la pr\u00f2pia narraci\u00f3 de si mateix, que des de la seva voluntat de \u00e9sser, conquerir\u00e0, invariablement, un espai propi m\u00e9s enll\u00e0 de la mirada de l\u2019altre. Un espai imprevist emergeix de la trobada, una realitat nova que mostra, tant la veritat del subjecte com la de l\u2019objecte, com un territori d\u2019all\u00f2 real emancipat de tota voluntat, independent i aut\u00f2nom, que supura a trav\u00e9s de la c\u00e0mera i que nom\u00e9s es desvela des de l\u2019 univers conceptual de l\u2019espectador.<\/p>\n

Aquestes fotografies que observem nom\u00e9s poden ser el producte d\u2019un comprom\u00eds, d\u2019un espai d\u2019intimitat, invisible a la c\u00e0mera, en el que la mirada del fot\u00f2graf, una mirada masculina, negocia, pacta, vol anar a trobar una mirada diferenciada, una mirada femenina, que sap i vol recon\u00e8ixer en els ulls que miren una veritat \u00e8tica inescrutable, un jo que ens interpel\u00b7la i ens demanda cura, afecte, reconeixement de la singularitat d\u2019una vida, de cada vida. I \u00e9s en aquest di\u00e0leg que es configura l\u2019espai necessari perqu\u00e8 aquests cossos narrin en llibertat la pr\u00f2pia consci\u00e8ncia de si mateixos, que juguin i experimentin amb aquest desconegut, descobert a l\u2019altre costat del mirall, que som nosaltres mateixos, i que els seus cossos sorgeixin no com a estereotipat objecte mascul\u00ed de contemplaci\u00f3, sin\u00f3 com a narraci\u00f3 que significa al mateix temps un \u00e9sser i un estar en el m\u00f3n.<\/p>\n

El cos ens parla sempre des de la seva perif\u00e8ria sensible, diu qui som i desplega al seu davant la seva pr\u00f2pia narraci\u00f3, no en va el cos emana com una font d\u2019identitat primera, \u00e9s mitjan\u00e7ant el cos que ens coneixem i reconeixem i al mateix temps som reconeguts, \u00e9s mitjan\u00e7ant el cos que diem qui som, ell ens disposa davant del m\u00f3n, ell diu el seu sexe, el color de la nostra pell, la nostra edat. Es per la forma com nosaltres posem el nostre cos en escena que els altres saben de nosaltres, \u00e9s a trav\u00e9s del cos que ens individuem, que ens presentem com a diferents davant del m\u00f3n, abans que res som cos, jo conscient i cos es fonen en una realitat indissociable que opera com un text, com un signe que significa el que som, com una narraci\u00f3 que ens explica i detalla, un text, que malgrat tot se\u2019ns oculta a nosaltres mateixos, de la mateixa manera que se\u2019ns amaga aquella part del que som que nom\u00e9s els altres coneixen i que nom\u00e9s davant el mirall reconeixem. D\u2019aqu\u00ed ve la curiositat i perplexitat enfront la nostra pr\u00f2pia visi\u00f3, d\u2019aqu\u00ed en sorgeix la dificultat d\u2019habitar el nostre propi cos davant la c\u00e0mera, dificultat que no ha impedit a aquestes dones desplegar, davant la pres\u00e8ncia continguda del fot\u00f2graf, trasmudat en testimoni, en notari d\u2019un prodigi, tota la multiplicitat de matisos, de registres, dels quals elles, dones, m\u00e9s que ning\u00fa s\u00f3n portadores, des de la seva privilegiada relaci\u00f3 amb el cos. Per la seva proximitat a la natura, per la seva capacitat de donar vida per ser un altre i parlar des del cos a l\u2019altre, per la seva capacitat de relaci\u00f3, perqu\u00e8 ancestralment s\u2019han ocupat de tenir cura dels nostres cossos, de sanar-los i amortallar-los, pel silenci hist\u00f2ric que han sofert i que ha fet que la seva veu es canalitzi a trav\u00e9s del cos, de les emocions, d\u2019un univers sensorial ric i complex.
Des d\u2019aquest univers conceptual, des d\u2019aquest fet d\u2019estar en el m\u00f3n, des d\u2019aquest ordre simb\u00f2lic que els pertany, i des de la sensibilitat de l\u2019autor per captar-lo, aquestes dones fan parlar els seus cossos, que diuen tendresa, que diuen amor, que diuen sensualitat, per\u00f2 que tamb\u00e9 parlen de temor, de frustraci\u00f3, de dolor, de cossos que es recullen sobre s\u00ed mateixos, que es mostren en tota la seva indig\u00e8ncia, insegurs, vulnerables, cossos d\u00e8bils que parlen, per\u00f2, d\u2019una for\u00e7a infinita, de perseveran\u00e7a, de capacitat de lluita, d\u2019orgull i del valor de lluitar per la vida, contra els seus monstres. Cossos que ens parlen del pas del temps, de les empremtes irremissibles del passat, de les que son amb el seu pesar o de les que varen ser el seu voler desig, del present, d\u2019un present fuga\u00e7 i ef\u00edmer que projecta il\u00b7lusi\u00f3 i temor vers el futur, cossos que parlen de si mateixos i aix\u00ed parlen de tots, cossos que a l\u2019obrir-se en la seva intimitat estan assolint el nucli central d\u2019all\u00f2 universal, d\u2019all\u00f2 \u00edntim que tots podem recon\u00e8ixer com apropi i que ens convida a obrir-nos a l\u2019altre i a la seva difer\u00e8ncia.<\/p>\n

Podem contemplar aquestes imatges en tot el que tenen de simulacre, de c\u00f2pia de la realitat, de construcci\u00f3 formal, de llums i ombres, de masses i textures, per\u00f2 al meu entendre, si a alguna cosa ens estan convidant, \u00e9s a acostar-nos a elles en la recerca de la seva realitat referent, de la seva condici\u00f3 d\u2019empremta, d\u2019al\u00e8 de vida, de pell, d\u2019afecte, d\u2019emoci\u00f3, que han quedat condensades, recollides, en les mirades d\u2019aquests cossos, d\u2019aquestes dones que ens recorden una vegada m\u00e9s que la vida brolla en la m\u00e9s inh\u00f2spita de les naturaleses, inclosa la del simulacre, la de la c\u00f2pia. Potser, nom\u00e9s per aix\u00f2, hi ha dones en aquest conjunt d\u2019imatges, perqu\u00e8 elles s\u00f3n portadores de vida, perqu\u00e8 elles simbolitzen m\u00e9s que ning\u00fa aquesta connexi\u00f3 amb la naturalesa \u00edntima de la vida, que saben tenir cura i mimar i que el fot\u00f2graf, Manel Sanz , cerca i troba, reconfortat, en la seva proximitat.<\/p>\n

Javier Garc\u00eda<\/p>\n

Mujeres frente al espejo, una mirada entre el simulacro y la vida<\/span><\/p>\n

Una fotograf\u00eda, es siempre un corte en el tiempo y en el espacio, una operaci\u00f3n sobre la realidad en virtud de la cual arrancamos los objetos del fluir natural del tiempo, para trasladarlos a un tiempo paralelo, a un espacio nuevo y diferenciado, el de la representaci\u00f3n fotogr\u00e1fica, en \u00e9l, se detiene y congela lo que nunca permanece inm\u00f3vil, se a\u00edsla lo que nunca est\u00e1 separado, lo que s\u00f3lo puede construir su sentido desde un marco de referencias mutuas. Con la fotograf\u00eda asistimos al nacimiento de una realidad nueva, aut\u00e9ntico simulacro, que irrumpe en el mundo con vocaci\u00f3n de colonizar al objeto representado, de sustituirlo por su apariencia, por su huella (qu\u00edmico-lum\u00ednica) que parad\u00f3jicamente se nos presenta a la percepci\u00f3n como mas real que la propia realidad referente, en lo que constituye un fen\u00f3meno inherente a la esencia misma del hecho fotogr\u00e1fico. No obstante, en la fotograf\u00eda, el poder de autentificaci\u00f3n se antepone al de representaci\u00f3n y m\u00e1s all\u00e1 de la tupida red de c\u00f3digos o sistemas culturales que la atraviesan, de \"\"<\/a>prejuicios \u00e9ticos o est\u00e9ticos, de miradas e interpretaciones, nunca deja de latir el pulso de una presencia. La fotograf\u00eda, siempre se\u00f1ala, indica un objeto que necesariamente existi\u00f3, que necesariamente estuvo all\u00ed y que alcanza su condici\u00f3n de imagen gracias a una aut\u00e9ntica transfusi\u00f3n de realidad desde el original hacia la copia, que quedar\u00e1 para siempre impregnada por esa “chispa de vida” que emana del contacto f\u00edsico con su objeto, como si de una mascarilla mortuoria se tratara, que hace del acto fotogr\u00e1fico un \u00fatil instrumento desde el cual transitar, como ocurre con las im\u00e1genes de estas mujeres, desde el \u00e1mbito inerte de la copia al secreto \u00edntimo de lo vivo.<\/p>\n

Quiz\u00e1s sea, en esa su condici\u00f3n de huella, donde resida la fascinaci\u00f3n primitiva que la fotograf\u00eda ejerce sobre el observador, un observador que asiste expectante a un nuevo alumbramiento, a la concesi\u00f3n al objeto de una segunda vida, que emerge al arrebatarlo del fluir natural del tiempo y trasladarlo a un tiempo incorruptible, a un tiempo resistente al tiempo mismo y sus efectos. Una operaci\u00f3n que nos revelar\u00e1 toda su potencia seductora en el \u00e1mbito del retrato, en el que, aquello que salvamos de la ruina es el cuerpo. Procedemos a embalsamarlo en la copia, salv\u00e1ndolo de la corrupci\u00f3n, fijando la identidad del objeto m\u00e1s all\u00e1 de todo cambio, de toda alteraci\u00f3n, de un objeto, de un cuerpo, que para bien y para mal quedar\u00e1 atrapado y expuesto a su disecci\u00f3n en la fotograf\u00eda, en ese \u00e1mbar de haluros de plata que lo retendr\u00e1 para toda la vida, para toda la muerte.<\/p>\n

Fotografiamos cuerpos, fotografiamos personas, y mediante ese acto satisfacemos un at\u00e1vico deseo, atrapar en la copia, en la representaci\u00f3n, aquello que la siempre temporal naturaleza del hombre nos niega, y con ello legamos al futuro presencias, ilusiones de presencias, huellas de vidas que el tiempo nos arrebata y con las que procedemos a construir un presente extendido, expandido, a partir de las huellas del pasado que se eternizan en \u00e9l y se transforman en uno de sus componentes indisolubles.<\/p>\n

El hombre, la mujer, contempor\u00e1neos ya no podr\u00e1n prescindir, sin un profundo desgarro, de ese pante\u00f3n de im\u00e1genes supervivientes, de ah\u00ed que nos aprestemos a fotografiar y a ser fotografiados, a donar nuestros cuerpos al recuerdo eterno, tal y como lo hacen estas mujeres, que al oficiar sus cuerpos a la visi\u00f3n fr\u00eda de la lente, se disponen a fijar su identidad en el tiempo, todo y que, como una fina intuici\u00f3n les alerta, al exponer sus cuerpos a la eternidad que emana de la c\u00e1mara, lo est\u00e1n haciendo, tambi\u00e9n, a su fr\u00eda y acerada mirada.<\/p>\n

Al exhibirse frente al ojo imp\u00fadico de la c\u00e1mara, que explora sus contornos que cartograf\u00eda su geograf\u00eda corporal, conocer\u00e1n la turbaci\u00f3n que emana de ese mostrarse, que al tiempo que las extra\u00f1ar\u00e1 de si mismas las confinar\u00e1 en la conciencia de su cuerpo, de ese cuerpo siempre ausente en su presencia, siempre leve y et\u00e9reo en lo cotidiano y que ante la presencia descarnada de la c\u00e1mara, se mostrar\u00e1 en toda su s\u00f3lida corporeidad, revel\u00e1ndonos su condici\u00f3n de refugio de una \u00edntima y profunda verdad, el secreto de esa soledad que somos, de esa irrepetible singularidad que cada una de estas mujeres es, y de la que son custodias y defensoras frente al mundo. Perdidas, al otro lado del espejo, extra\u00f1adas de si mismas, abordar\u00e1n el reto impulsadas por un secreto y peque\u00f1o deseo de perdurar, por uno mayor de saber de s\u00ed, de acercarse a ese que somos desde la mirada del otro, y por la complicidad que el fot\u00f3grafo, consciente de la envergadura de su acto, ha sabido crear en el espacio no visible de la c\u00e1mara, en esas peque\u00f1as historias que conducen hacia el instante \u00fanico e irrepetible del disparo, pedazos de experiencia, de vida en bruto, que se resisten al instante, que nunca se dejan atrapar totalmente en la fina red del negativo, y que empujan al que mira, al fot\u00f3grafo, en esa pulsi\u00f3n imposible, nunca consumada, de atrapar la totalidad de la vida en un instante.<\/p>\n

S\u00f3lo la conciencia que surge de ese espacio de relaci\u00f3n, de ese espacio de experiencia, permitir\u00e1 desactivar la turbaci\u00f3n, el gesto hier\u00e1tico y congelado, haciendo posible que esas mujeres, se muestren, se expresen, y desplieguen toda la textualidad de su cuerpo, de un cuerpo que dice de s\u00ed, que habla desde sus formas como lo har\u00edan las palabras en el texto, de un cuerpo que se transfigura en signo y que refiere a un significado, a una red de significados, propios y ajenos, que se baten y disputan sobre su calido territorio \u00edntimo, ahora s\u00ed, descarnada y orgullosamente exhibido.<\/p>\n

Cuerpos que al mostrarse dicen de s\u00ed, pero tambi\u00e9n dicen del otro, del autor, que pone en escena su enga\u00f1o, present\u00e1ndonos el simulacro como aut\u00e9ntico, mostr\u00e1ndonos su objeto, nueve mujeres, como piedras brutas sin tallar arrancadas de la naturaleza, cuando tras su gesto, tras el clic sonoro de la c\u00e1mara, subyace una aut\u00e9ntica voluntad de dominio, una voluntad que, ya sea desde la pura pulsi\u00f3n, o desde el discurso razonado y la premeditaci\u00f3n del acto, est\u00e1 modelando su objeto desde un lugar te\u00f3rico, desde un orden simb\u00f3lico, el suyo, un lugar que se oculta a la mirada y desde el que no obstante se est\u00e1 interpretando al objeto, hablando a su trav\u00e9s, posey\u00e9ndolo en su representaci\u00f3n, para trasladarnos un universo particular y singular, una verdad, la del autor.<\/p>\n

Ni son arbitrarios los fondos, neutros y austeros, que buscan desnudar el alma del objeto, desposeerlo, vaciarlo de todo vinculo externo con su mundo, ni lo es la severidad de los encuadres que en ning\u00fan momento ahorran a la modelo la tarea de enfrentarse a sus fantasmas, a las aristas no deseadas de sus cuerpos, que alcanzar\u00e1n en la copia la belleza de lo tr\u00e1gico, de lo aut\u00e9ntico y singular, de lo que deviene bello tras un largo y fatigoso combate, contra el tiempo, contra los roles sociales, contra modelos impuestos, contra la no aceptaci\u00f3n de lo que somos, dura lucha que toma, en el cuerpo femenino, tintes \u00e9picos.<\/p>\n

Fondos y encuadres y una iluminaci\u00f3n sin concesiones, sin edulcorantes, herramientas al servicio de un proyecto, de una puesta en escena que cabalga entre el retrato y la cr\u00f3nica, entre la ternura de la contemplaci\u00f3n y la violencia del an\u00e1lisis, entre la mirada desinteresada y el bistur\u00ed del cirujano, doble perspectiva que refleja esa visi\u00f3n del autor, probablemente nacida de su genealog\u00eda escindida, dividida entre dos universos creativos, el arte y el periodismo.<\/p>\n

Pero si bien es cierto que la fotograf\u00eda significa siempre esa mirada del autor, no lo es menos que nunca puede dejar de significar a su objeto, un cuerpo, una mirada, que se resiste a la fuerza modeladora del sujeto, que pugna con este por imponer su propia narraci\u00f3n de s\u00ed, que desde esa su voluntad de ser, conquistar\u00e1, invariablemente, un espacio propio mas all\u00e1 de la mirada del otro. Un espacio imprevisto emerge del encuentro, una realidad nueva que muestra, tanto la verdad del sujeto como la del objeto, como un territorio de lo real emancipado de toda voluntad, independiente y aut\u00f3nomo, que supura a trav\u00e9s de la c\u00e1mara y que tan s\u00f3lo se desvela desde el universo conceptual del espectador.<\/p>\n

Estas fotograf\u00edas que observamos solo pueden ser el producto de un compromiso, de un espacio de intimidad, invisible a la c\u00e1mara, en el que la mirada del fot\u00f3grafo, una mirada masculina, negocia, pacta, va al encuentro de una mirada diferenciada, de una mirada femenina, que sabe y que quiere, reconocer en los ojos que miran una verdad \u00e9tica insoslayable, un yo que nos interpela y nos demanda, cuidado, afecto, reconocimiento por la singularidad de una vida, de cada vida. Y es, en ese di\u00e1logo, que se configura el espacio necesario para que esos cuerpos se narren en libertad su propia conciencia de s\u00ed, que jueguen y experimenten con ese desconocido, descubierto al otro lado del espejo, que somos nosotros mismos, y que sus cuerpos emerjan no en tanto que estereotipado objeto masculino de contemplaci\u00f3n, sino en tanto que narraci\u00f3n que significa al tiempo un ser y un estar en el mundo.<\/p>\n

El cuerpo nos habla siempre desde su periferia sensible, dice quienes somos y despliega frente a nosotros su propia narraci\u00f3n, no en vano el cuerpo emana como fuente de identidad primera, es mediante el cuerpo que nos conocemos y reconocemos y a su vez somos reconocidos, es mediante el cuerpo que decimos qui\u00e9n somos, \u00e9l nos va a disponer frente al mundo, \u00e9l dice nuestro sexo, el color de nuestra piel, nuestra edad. Es la forma en que ponemos en escena nuestro cuerpo que los dem\u00e1s saben de nosotros, es desde el cuerpo que nos individuamos que nos presentamos como diferentes frente al mundo, antes que nada somos cuerpo, yo consciente y cuerpo se funden en una realidad indisociable que opera como un texto, como un signo que significa lo que somos, como una narraci\u00f3n que nos explica y detalla, un texto, que no obstante se nos oculta a nosotros mismos, de la misma forma que se nos oculta aquella parte de lo que somos que s\u00f3lo los dem\u00e1s conocen y que s\u00f3lo ante el espejo reconocemos. De ah\u00ed la curiosidad y perplejidad ante nuestra propia visi\u00f3n, de ah\u00ed la dificultad de habitar nuestro propio cuerpo frente a la c\u00e1mara, dificultad que no ha impedido a estas mujeres desplegar, ante la presencia contenida del fot\u00f3grafo, trasmutado en testigo, en notario de un prodigio, toda la multiplicidad de matices, de registros, de los que ellas, mujeres, m\u00e1s que nadie son portadoras, desde esa su privilegiada relaci\u00f3n con el cuerpo .<\/p>\n

Por su proximidad a la naturaleza, por su capacidad para dar vida para ser otro, y hablar desde el cuerpo a lo otro, por su capacidad relacional, porque ancestralmente se han ocupado de cuidar los cuerpos, de sanarlos y amortajarlos, por el silencio hist\u00f3rico que han padecido y que han hecho que su voz se canalizara a trav\u00e9s del cuerpo, de las emociones, de un universo sensorial rico y complejo.<\/p>\n

Desde ese universo conceptual, desde ese estar en el mundo, desde ese orden simb\u00f3lico que les es propio, y desde la sensibilidad del autor para captarlo, estas mujeres hacen hablar a sus cuerpos, que dicen ternura, que dicen amor, que dicen amor al hijo, apertura a lo otro, que dicen sensualidad, pero que tambi\u00e9n hablan de temor, de frustraci\u00f3n, de dolor, de cuerpos que se recogen sobre si mismos, que se muestran en toda su indigencia, inseguros, vulnerables, cuerpos d\u00e9biles que hablan, no obstante, de una infinita fuerza, de su perseverancia, de su capacidad de lucha, de su orgullo y del valor de luchar por la vida, contra sus monstruos. Cuerpos que nos hablan del paso del tiempo, de las huellas irremisibles del pasado, de las que fueron a su pesar y de las que lo fueron con su querer, del presente, de un presente fugaz y ef\u00edmero que proyecta ilusi\u00f3n y temor hacia el futuro, cuerpos que hablan de s\u00ed y con ello est\u00e1n hablando de todos, cuerpos que al abrirse en su intimidad est\u00e1n alcanzando el n\u00facleo central de lo universal, de aquello \u00edntimo que todos podemos reconocer como propio y que nos invita a la apertura a lo otro y su diferencia.<\/p>\n

Podemos contemplar estas im\u00e1genes en todo lo que tienen de simulacro, de copia de la realidad, de construcci\u00f3n formal, de luces y sombra, de masas y texturas, pero a mi juicio, si a algo nos est\u00e1n invitando, es a acercarnos a ellas en busca de su realidad referente, de su condici\u00f3n de huella, de ese soplo de vida, de piel, de afecto, de emoci\u00f3n, que han quedado condensadas, recogidas, en las miradas de esos cuerpos, de esas mujeres, que nos recuerdan una vez m\u00e1s que la vida brota en la mas inh\u00f3spita de las naturaleza, incluida la del simulacro, la de la copia. Tal vez, s\u00f3lo por ello, hay mujeres en este conjunto de im\u00e1genes, porque ellas son portadoras de vida, porque ellas simbolizan m\u00e1s que nadie esa conexi\u00f3n con la naturaleza \u00edntima de la vida, que saben cuidar y mimar, y que el fot\u00f3grafo, Manel Sanz, busca y encuentra, reconfortado, en su proximidad<\/p>\n

Javier Garc\u00eda<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Dones davant del mirall, una mirada entre el simulacre i la vida Una fotografia \u00e9s sempre un retall en el temps i en l\u2019espai, una operaci\u00f3 sobre la realitat d\u2019on arrenquem els objectes del natural fluir del temps per traslladar-los a un temps paral\u00b7lel, a un nou espai diferenciat, el de la representaci\u00f3 fotogr\u00e0fica en […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[15],"tags":[],"class_list":["post-139","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wordtest.puravariedad.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/139","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/wordtest.puravariedad.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/wordtest.puravariedad.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wordtest.puravariedad.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wordtest.puravariedad.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=139"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/wordtest.puravariedad.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/139\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wordtest.puravariedad.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=139"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/wordtest.puravariedad.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=139"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/wordtest.puravariedad.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=139"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}